Režisér Vincenzo Natali v Tall Grass neví, jestli Stephen King četl jeho scénář
A další odhalení od slavného kultovního ředitele Cube, Splice a Haunter
Vincenzo Natali je druh režiséra, který dělá kultovní filmové diváky na Austinově výročním festivalu Fantastic Fest. Není to jméno domácnosti, ale jeho výrazné, kreativní žánrové filmy s nízkým rozpočtem mu vynesly silnou reputaci mezi lidmi, kteří mohou bez kontroly internetu vyjmenovat tucet filmů Dario Argento. Nataliin nezávislý film z roku 1997Krychleje to konkrétní případ: nízkorozpočtový kanadský sci-fi film o skupině cizinců, kteří se probouzí uvězněni ve vězení ve tvaru zdánlivě nekonečného bludiště místností ve tvaru krychle. Jeho film z roku 2013Kdo obtěžujezaujímá podobně klaustrofobní přístup k velmi odlišnému příběhu, protože mrtvá dívka (Abigail Breslin), která straší v domě, z něhož nemůže uniknout, začne řešit podivné nadpřirozené jevy kolem sebe. Natali začala v roce 2009 pracovat na větším plátněSpojení, chybné, ale ambiciózní nebezpečí vědeckého filmu, v němž hrají Adrien Brody a Sarah Polley jako vědci, kteří nerozumně vytvářejí vnímavý hybrid mezi člověkem a člověkem, který se proti nim přirozeně vzbouří.
Natali naposledy pracovala v televizi a režírovala epizody filmuSirotek Black,Hannibal,Američtí bohové, aWestworld,mimo jiné. Ale k filmu se vrátil díky projektu NetflixVe vysoké trávě, adaptace novely, kterou společně napsali Stephen King a King's syn, autor hororů Joe Hill. Film významně rozšiřuje novelu, ve které se bratr a sestra vydávají na venkovské pole, aby se pokusili zachránit dítě, a poté objevují nadpřirozené síly a zlovolné úmysly oblasti, která ho uvěznila. Když Natali přišla na premiéru na Fantastickém festivalu 2019Ve vysoké trávě„Posadil jsem se s ním, abych promluvil o režii svého prvního filmu Netflix, proč stále natáčí filmy o uzavřených prostorech a uvězněných lidech, proč fanoušci hororu milují praktické efekty, jak technologie mění nízkorozpočtový horor a jak se věnuje tvorbě trávy děsivý.
Tento rozhovor byl lehce upraven kvůli jasnosti a stručnosti.
Jak tento projekt začal? Soudil vás Netflix nebo jste k nim šli?
Můj produkční partner Steve Hoban a já jsme přišli do Netflixu. Scénář jsem měl nějakou dobu a před pár lety s nimi proběhla nějaká diskuse a ve skutečnosti to nešlo. A pak nastal tento okamžik, kdy Stephen King najednou znovu vstoupil do většího vědomí, sTofilmu, a měli jsme pocit, že bychom to měli zkusit znovu. Ve stejné době Netflix právě vydal dva původní filmy Stephena Kinga, které jsou celkem dobré: 1922 a Geraldova hra . Zajímali se o další, takže od nás dostali tento šílený scénář az nějakého důvodu řekli ano.
Už jste vyjednali práva s Kingem?
Má pro forma dohodu, kterou, jak jsem pochopil, dostane každý. Nezáleží na tom, kdo jste, kde jste v oboru. Nejprve vás musí schválit. Pak si můžete vybrat jeho práci za 1 $. Je to tedy velmi levné, ale musíte splnit určitá měřítka, co se týče psaní scénáře, vstupu na tržiště atd. A má hodně souhlasu s materiálem, castingem atd. Ale on a Joe Hill, jeho syn, který spoluautorem této novely, jsou pro filmaře velmi úctyhodní. Nikdy, ani jednou, tuto kontrolu nevykonali. Byl jsem vyzván, abych vytvořil svůj vlastní film. Myslím, že chápe, že adaptace by neměla být doslovná. A v tomto případě to rozhodně nemohlo být. Bylo to tedy opravdové potěšení. Spolupracují velmi snadno a snadno.
Toto je rozsáhlé rozšíření od původní novely. Konzultovali jste to vůbec s nimi?
roomba
Právě jsem napsal skripty a dal jim je, a oni je schválili. Upřímně řečeno, ani nevím, jestli si je přečetli nebo ne. Vyrostl jsem ve čtení Stephena Kinga, takže bylo pro mě skutečně děsivé psát scénář a odeslat ho s vědomím, že by ho mohl skutečně přečíst. Ale z jakéhokoli důvodu stále říkali ano a my jsme pokračovali. Vlastně jsem chtěl být příběhu velmi věrný. Ale věděl jsem, že budu muset příběh rozšířit. Ve filmu je dialog z příběhu, je docela věrný, ale tam, kde příběh končí, film prostě pokračuje. Neustále jsem se ponořil zpět do příběhu kvůli detailům a prvkům a nevymyslel jsem si postavy ani lokace. Je tam všechno; vše je latentní v původním materiálu.
Připomnělo mi to trochu vaše filmy Krychle a Kdo obtěžuje v tom, že rozsáhle zkoumáte jediné téměř homogenní prostředí expanzivními způsoby a nacházíte všechny možnosti. Horor vyžaduje izolaci, ale existuje něco konkrétního, co vás zajímá v tématu nekonečných variací na konkrétním izolovaném místě?
Myslím, že je to dvojí. Highfalutinová odpověď na tuto otázku je, že jsem vyrostl v bytovém komplexu v Torontu, ve městě, kde je velmi chladno, a trávíte spoustu času uvnitř. Myšlenka izolace a zadržování - to je to, že se psychoanalyzuji - může být součástí mého psychologického makeupu. Méně vysoká odpověď je, že na natáčení filmů nemám moc peněz, takže mi nezbývá než vyprávět příběhy, které zahrnují jen několik postav a lokací, protože to je vše, co si mohu dovolit.
Omezení jsou ale často inspirativní. Jsem si toho vědom, když přijímám tyto projekty. Myslím, že jako filmař je na tom něco vzrušujícího, protože je to něco jako symfonie, kde máte ústřední téma, ale děláte variace. Sledováním těchto druhů filmů je určité vzrušení, když vidíme, jak může filmař tyto talíře stále točit, a dělat nové varianty se stejnou myšlenkou. To vám dává licenci jako filmař být výstřednější a prozkoumat neobvyklé možnosti, protože jste již publikum uzemnili na místě. V případěVysoká trávaOd začátku mi bylo jasné, že představíme skutečný, uvěřitelný, normální svět. A poté, jak naše postavy vstupují do tohoto prostředí, to postupně rozložíme, dokud nebudou na konci filmu věci docela surrealistické. Následuje vizuální postup a filmový průběh, který následuje.
Lidé stále popisují film jako Lovecraftian, ale to se stává stále častějším štítkem pro jakýkoli tajemný horor. Je H.P. Lovecraft pro vás konkrétní inspiraci? Jak vnímáte nutkání označit tolik hrůzy jako Lovecraftian?
Ve skutečnosti ho vidím jako vliv, a vsadím se, že to udělají i Stephen King a Joe Hill. Určitě vím, že Lovecraft měl na Stephena Kinga velký vliv. V tomto případě máme jakéhosi lovecraftovského boha, který je pro nedostatek lepšího slova naším ústředním zlem. A Lovecraftian dává smysl, protože je starodávný a jeho existence pravděpodobně předchází lidstvo, což je v Lovecraftově práci běžný princip.
V tomto případě se tedy štítku nebráním. Myslím, že na Lovecraftu je opravdu silný a díky čemuž se pro něj obtížně adaptuje, je, že málokdy nechá čtenáře přesně čelit tomu, co je v příběhu děsivé, a jen zřídka ho vysvětlí nebo popíše. Zmíní se jen o tom. Je to záhadný druh hororu. Považuji to za skutečně lákavé, fascinující a děsivé. Částečně je to proto, že když něco nevidíte, vaše představivost má tendenci vyplnit prázdná místa. Ale také to je naše lidská situace. Jsme jen tečky, mikroby žijící na této malé skále. Máme tendenci si myslet, že jsme středem vesmíru, ale ve skutečnosti tomu tak není. Takže celá představa Lovecraftianů, že kdybychom skutečně pochopili, co je tam venku, zbláznili bychom se, myslím, že je to skutečně správné!
Stephen King se specializuje na to, aby děsivé věci byly děsivé, ale ve vizuálním médiu je to těžší. Jak jste přistupovali k děsivé trávě a přicházeli s způsoby, jak tento strach vystupňovat?
Upřímně řečeno, to, co vidíte na obrazovce na obrazovce, je to, jaké to je. Pokud byste se měli projít v tomto poli, je to znervózňující zážitek, něco jako plavání v oceánu. Na velmi primární úrovni se cítíte zranitelní. Nevidíte dvě nohy před sebe. Kdyby tam byl dravec, nevěděli byste to, dokud nebylo příliš pozdě. A samotná tráva, vlastně bych si přál, abych toho ve filmu udělal víc. Je to zoubkované. Sekne tě. Není to přátelský organismus k lidem. Ve filmu toho je málo, ale stěží si toho všimnete. Přál bych si, aby toho bylo víc.
Ale opravdu si myslím, že to, co se scvrkává, je představovat trávu jako postavu. Má agenturu a vědomí. A antropomorfizujeme to, na rozdíl od toho, že je to jen nějaká inertní, nevědomá věc. Jistým způsobem jste tedy jako Jonáš ve velrybě. Vstupujete do prostředí, které je také živým tvorem.
Jak jste pracovali s herci, zejména pokud jde o pozastavení jejich nevěry kolem děsivé trávy?
Jak vám mohu říci někdo, kdo v tomto prostoru pracoval dříve, je opravdu důležité, aby herci vyjádřili svůj strach. Někteří herci se toho bojí. Někteří opravdu dobří herci z jakéhokoli důvodu nemají v sobě projevovat strach. A pokud to neuděláte, nebude se bát ani publika. Prostě to nefunguje. Když jsme natáčeli film, udělal jsem bod, že herci k tomu potřebují, a také projdou emocionálně a fyzicky náročnou produkcí, takže by měli být připraveni.
Které to byly! Zejména Laysla [De Oliveira], kvůli tomu, čím si její postava musí projít, podala opravdu surový, nefiltrovaný výkon a to má na film obrovský dopad. Prostě to všechno nechala viset. Není to snadná věc a nemyslím si, že mnoho lidí to dokáže. Trénoval bych je, ale bylo pro ně hodně práce. Nikdy nestáli před zeleným plátnem ve studiu. Vždy byli v prostředí, na které mohli reagovat. Myslím, že Laysla dostala podchlazení, když jsme stříleli, z deště. Bylo to fyzicky zdanitelné! Ale jak bolestivé to bylo pro ni i pro ostatní herce, byli odhodláni použít tuto bolest ke zlepšení svých výkonů a k tomu, aby se cítili skuteční.
Režijní záběry pole, zejména úvodní výstřel, jsou jednou z nejpůsobivějších věcí ve filmu. Jsou to drony? Jsou vylepšeny CGI?
Nechci příliš říkat o tom, jak jsme film natočili, protože si nechci unést zážitek z filmu. Ale řeknu to, že úvodní výstřel, vysoký úhel nad trávou, byl vystřelen z dronu a rozšířen, protože tráva nebyla tak dokonalá. Tráva přirozeně roste s cestami a malými mýtinami. Ve filmu toho vidíte hodně, ale v tomto záběru jsme je všechny vyplnili, takže je to jen tato zelená zeď. Ale je to všechno skutečná tráva. Nemuseli jsme na tom tolik pracovat.
supersampling nvidia
S věcmi, jako je CGI a drony, které jsou mnohem levnější, se technologie radikálně mění, jak osobně řešíte nízkorozpočtový horor?
Ano absolutně. Ale je tu tlak a tah. Jak skvělé je CGI - a opravdu to tak je - dochází k odporu, protože to musí být provedeno správným způsobem. Pokud tomu tak není, má velmi komiksovou, neskutečnou kvalitu. Horor se opravdu spoléhá na věci, které mají pocit, že jsou skutečné a fyzické, pokud budou děsivé. Dám vám dokonalý příklad: jednomyslně se domnívám, že si lidé myslí, že je John CarpenterVěcje mnohem děsivější než prequel z roku 2011, který obsahoval spoustu CGI. Dokonce i mimo příběh a podobné problémy lidé považovali toto stvoření za děsivější v roce 1982, kdy se jednalo o fyzický objekt vyfotografovaný na filmu. V komunitě hororů je touha, ocenění skutečných efektů fyzického líčení a fyzických rekvizit. Když už jsem to řekl, myslím si, že CGI je úžasný a začlenil jsem ho do tohoto filmu. Ale snažil jsem se to udělat způsobem, kdy byste nikdy nevěděli, že to tam je.
Je tu jeden obrovský zásah Vysoká tráva s odrazem v pohybující se kapce rosy, s kamerou obrácenou. Byl v tom výstřelu nějaký praktický prvek?
Nechci říkat! [Smích] To mi je líto. Řeknu to takto: bez CGI byste ten výstřel nikdy nedokázali!
Tento film mě přiměl přemýšlet o rozdílu mezi relativním hororem, kde se diváci cítí, jako by mohli být v pozici protagonistů, jako by se jim mohlo stát to, co vidí. A pak je tu tajemná hrůza, která je mnohem méně skutečná. Vidíte tam divizi? Vidíte jednu zajímavější než druhou?
Řeknu to takto: jako divák a někdo, kdo vyrostl v hororových filmech, mám rád, když je žánr zmutován, když je posunut někam jinam. A stejně tak mě zajímají znovuvytváření věcí, které jsem už viděl. Pro mě je David Cronenberg velmi důležitou postavou, protože to, co udělal, bylo tak osobní, tak průkopnické a tak napodobitelné. Nebo Guillermo del Toro s jeho zvláštním druhem realismu latinské magie. To je to, o co usiluji, bez ohledu na to, o jaký druh hororu jde.
Kdokoli se mohl podívat na vaši práci a vidět ten impuls prolomit novou půdu, ale udělali jste spoustu rozhovorů o tom, jak obtížné je najít podporovatele vašich filmů, protože lidé nechtějí riskovat filmy, které nezapadám do známých kategorií. Pomáhá vám streamovací věk a roztříštěnost filmového publika? Je to snazší?
nový film o pokémonech
Ano! Opravdu. Tento film by neexistoval, kdyby se Netflix nevybral, aby ho vytvořil. Nebo kdyby ano, nebylo by to tak dobře provedené. Protože Netflix má ochotu nechat mě dělat svůj vlastní film bez rušení a prostředky, které mi dovolují dělat věci jako ten snímek dewdrop. Kdybych byl film natočil jako malý nezávislý film, nemohl bych si dovolit udělat tuto verzi. Nezávislé natáčení hororu má pro financování doslovný práh. Za natočení filmu nikdy nezískáte více než 5 milionů dolarů. Je to nemožné, pokud nemáte opravdu velké herce s obrovskou mezinárodní hodnotou.
Takže ano, tato nová krajina je pro někoho jako já vzrušující. Nechci točit velké, velké filmy, ale opravdu nechci natáčet ani mikro-filmy. Vždy jsem existoval v prostoru mezi. Tento prostor zmizel poté, co zmizelo DVD, a mezinárodní trh by jej nepodporoval. A poté se studia začala zaměřovat na franšízové filmy o stanu. Takže tuto prázdnotu zaplňují Netflix a Amazon a některé další přicházející společnosti. To je neuvěřitelné. Nemyslím si, že v historii filmu došlo k takovému okamžiku, a protože do něj bylo vloženo tolik peněz.
A spousta těchto peněz není utracena se zvláštním zájmem o okamžitý návrat. Jde spíše o vznesení nároku, snahu vytvořit obsah, který skutečně přitahuje pozornost lidí, to je zvláštní. Ve světě studia je to všechno o spodním řádku. Je ohroženo tolik peněz a jsou ohrožena pracovní místa lidí, takže si nemohou dovolit riskovat. Toto je tedy transformační okamžik. Za posledních pět let jsem dělal docela dost televizi a hodně z toho bylo opravdu zajímavých věcí, na kterých jsem měl štěstí pracovat. Hranice mezi televizí a filmy se však stírá. Je to všechno narativní obsah, což je skvělé.
Dalším aspektem je, že náš film bude k dispozici 190 zemím přesně ve stejný okamžik, což je pro tento film skvělé, protože to znamená, doufám, že ho bude sledovat více lidí. Ale také jsme v historickém okamžiku, kdy se svět opravdu potřebuje sjednotit, abychom zjistili některé naléhavé problémy, které máme. Nechci o tom znít utopicky, ale věřím, že je užitečné, že neexistuje klasifikace toho, kdo to uvidí jako první. Nejprve se neotevře v Americe, pak se bude filtrovat zbytkem světa, jako by to byli občané druhé třídy.
Filmy se demokratizují. Takže každý dostane stejný obsah ve stejnou dobu a sdílí stejnou zkušenost ve stejný okamžik, což musím věřit, že bude sjednocující. Pokud někdo vyrobí něco, co ovlivňuje to, jak vnímáme změnu klimatu, může to mít skutečný dopad. A zdá se, že Netflix na tom pracuje. Rozhodně si nemyslím, že to můj film udělá. [Smích] Ve světě je to teď tak strašidelný okamžik, ale existuje spousta věcí, v které je třeba doufat a nadchnout.
Ve vysoké trávědebutovalo na Netflixu 4. října 2019.
