Transparentní hudební finále Transparentu vykládá záměr seriálu a jeho dědictví
Série podpisů společnosti Amazon Studios končí vítězně
Asi v poloviněPrůhlednýFinále seriálu o délce filmu, které zasáhlo Amazon 27. září, zpívá divoká Shelly Pfefferman (hrála Judith Light) píseň pro její děti ve středním věku s názvem Your Boundary Is My Trigger, kde používá vlastní jazyk dětí proti nim. Říká, že pokaždé, když jí zabrání v komentování nebo zasahování do jejich životů, považuje to za osobní útok, protože je to, jako by ji usvědčovali ze špatného rodičovství, aniž by ji nechali obhajovat. Moment je klasickýPrůhledný, hravě vyslýchat moderní terapii - mluvit, a zároveň pochopit, že když problémové osoby konečně vlastní své pocity, může tento proces ublížit ostatním.
Scéna je také, upřímně řečeno, trochu těžko sledovatelná, protože píseň sama o sobě je tak nemotorná a banální. Ale pak je to pravdaPrůhledný, také.
Během prvních čtyř sezón přehlídky měla tvůrkyně Jill Soloway obrovské šance nejen uPrůhlednýVyprávění, ale s jeho postavami. Soloway se nikdy nebál nechat členy rodiny Pfeffermanů vypadat jako kňučení nebo sebepohlcení, protože to byl celý smysl série.Průhlednýnaznačuje, že snaha stát se lepším člověkem někdy nutí lidi povýšit osobní potřeby nad pohodlí a spokojenost skupiny. Ale tato klíčová změna se nakonec dotklaPrůhlednýsám, protože zákulisní drama a větší kulturní trendy ovlivnily způsob, jakým show viděli i dlouholetí fanoušci.
Je nemožné diskutovatPrůhlednýDědictví bez konfrontace s problémem Jeffreyho Tambora, který získal cenu Emmy za hraní Maury Pfeffermana, hlavní postavy seriálu: dobře připraveného bývalého profesora UCLA, který v pozdním životě přechází z muže na ženu. (Je transparentní v názvu.) Když byla Tambor v roce 2017 - nedlouho po debutu sezóny 4 - obviněna ze sexuálního obtěžování a zneužívajícího chování - skandál vyvolal otázky ohledně progresivních bona fidů této špičkové dramatiky.
Tambor se neobjevujePrůhlednýPoslední epizoda s názvem Musicale Finale. V roce 2017 předpověděl, že bude ze show vyřazen, ale oficiálně nerezignoval. Místo toho společnost Amazon Studios provedla oficiální vyšetřování obvinění a poté přerušila vztahy s hercem. Zápletka finále snadno vysvětluje absenci: je to po smrti Maury a jde o to, jak se rodina snaží jít dál.
Odstranění postavy, která byla tváří v tvářPrůhlednýod uvedení na trh v roce 2014 se to nezdá nepříjemné, protože pravdou je, že Tambor byl pro seriál nějakou dobu trnitým problémem ... ne kvůli všemu, co udělal, ale proto, že sám není transsexuál . Soloway zpočátku bránil rozhodnutí obsadit cisgenderového herce jako Mauru s tím, že Tamborovo jméno a výkon (který byl z velké části brilantní) přinesl viditelnost projektu a dal show dostatek vlivu, aby obsadil obsazení transovými umělci. Ale čím déle se show uvízla - a čím více osvětlovala perspektivy trans žen -, tím více se značka stala originální volbou.
Průhlednýnikdy však nebyl úplně o Mauře. Přehlídka byla inspirována zkušenostmi, které prožily Jill a jejich sestra Faith, když se jejich matkou náhle stal člověk, kterého celý život znali jako otce. Většina epizod seriálu tedy strávila tolik času sledováním životů dětí Pfeffermana. Nepokojná Sarah (Amy Landecker), neohrabaně dobře míněný Josh (Jay Duplass) a dobrodružná intelektuální Ali (Gaby Hoffmann) - která se v pozdějších obdobích identifikuje jako genderově nebinární Ari - jsou všichni hluboce ovlivněni Maurovým přechodem . Dává jim svolení čelit svým vlastním přáním a vlastní minulosti.
V raných epizodách Soloway většinou používal předpoklad přehlídky k zachycení a satirizaci starostí úzkostné Los Angelenos z vyšší střední třídy. Ale na konci sezóny 1,Průhlednýzačal být ambicióznější. Epizoda flashbacku Best New Girl dala Maurině rané pokusy porozumět lákadlu ženského oblečení v kontextu sexuálního zkoumání a tolerantní kultury akademické obce. Sezóna 2 šla dále a rozvinula Solowayova témata židovského utrpení a viny propojením příběhu Pfeffermanů s genderově ohnutou dekadencí před nacistického Berlína.
Pozdější období byla brzděna druhem opakování, který má tendenci zapadat do příběhů o hluboce vadných lidech. Protože by bylo nedramatické, aby se Maura, Shelly, Sarah, Josh a Ari opravily,Průhlednýupadli do předvídatelných narativních vzorů, kde by Pfeffermané měli nějaký průlom - počítat s pohřbeným traumatem, obejmout identitu, zavázat se ke zdravému vztahu atd. - než je jejich obvyklá potřeba a pochybnost o sobě srazí zpět na pravou míru.
Proto se někteří fanoušci vyspělé a sofistikované televize nikdy nedostaliPrůhledný. Nejen, že by Pfeffermané mohli být špatnou společností, ale také se neliší od běžných televizních postav a neustále dělají stejné chyby.
Ale pro vroucí fanoušky show to zůstalo nutností od začátku do konce, protože každá epizoda by mohla být další jedinečnou klasikou. Vezměte si Man of the Land z 2. sezóny, kde Maura navštěvuje ženský hudební festival a je překvapená, když zjistila, že vokální podmnožina feministek odmítá oslavovat transsexuální příběhy, protože je vidí jako další příklad mužů, kteří odvádějí pozornost od žen. NějakýPrůhlednýsekvence byly překvapivé a krásné, jako v sezóně 3’s To Sardines and Back, která začíná prologem, který ukazuje kousky života Pfeffernanů z pohledu želvy domácí.
Musicale Finale je velmi v duchu těchto nezapomenutelných samostatnýchPrůhlednýepizody. Ve výchozím nastavení je přeplněná. Soloway se nesnaží pěkně poklonit každému příběhu, ale téměř všechny postavy, dokonce i ty, které nejsou Pfeffermany, dostanou nějaký čas na obrazovku, aby navrhly, kam by mohly po závěrečných titulcích směřovat. Finále také obsahuje několik skvělých příkladů zamotaných ego střetů. Shelly se cítí uražena, když ji její děti kárají za to, že místo svého sourozence nazvala Ari svou sestrou, a to v době, kdy by se všichni měli více soustředit na svůj zármutek než na svou vlastní identitu. Mezitím se Ari urazí, že nemají slovo o přání Maury být zpopelněn.
Musicale Finale většinou vyniká svými písněmi (napsanými Faith, se vstupem Jill). Ne všechny jsou tak lákavé jako Your Boundary Is My Trigger. Epizoda obsahuje několik opravdu krásných čísel, včetně otvíráku, Sepulveda Boulevard, zpěvavé opakující se písně Father's House a Moving Your Shoes, ve které si herec Shelly najal hrát Mauru ve hře o svém životě zpívá to, co vždycky chtěla slyšet, jak její bývalý manžel říká.
Shellyho hra je více než smrt Maury sjednocujícím prvkem finále. Právě to dává Solowayovi (který režíroval Musicale Finale a spoluautorem je s Faith) příležitost vyjádřit se k Tamborově nepřítomnosti v epizodě tím, že připomněl divákům, že tato série byla vždy fikčním dílem, čerpaným ze skutečného života, ale ovlivněným příspěvky herců a štábu. Hra také nastavuje ústřední střet mezi Shelly a jejími dětmi, které nesnáší způsob, jakým se zdá, že je nahradila verzemi sebe sama, které může ovládat.
jak jí to můžu říct
Hodně o finále se cítí spěcháno nebo neuváženo, až po chytlavé, ale hloupé závěrečné číslo, Joyocaust, což naznačuje, že Židé potřebují přijmout potěšení, aby svou historii bolesti za sebou. Ale meta aspekty hry Shelly jsou koncepční mistrovský úder.Průhlednýsi neměli pamatovat jen jako na show, která představila miliony televizních diváků složité, charismatické transgenderové hrdince. Byla to také show o tom, kdo a jak získává rámové příběhy. Při pohledu na jednu cestu je Maurova cesta sebepoznání inspirativní a posilující. Při pohledu na jinou věc byla její věrnost sama sobě na úkor některých jejích blízkých a stala se zpětnou výmluvou pro lži a nevěru.
ThePrůhlednýfinále není úplně o truchlení nad Maurou. Jde spíše o to, jak se kultura jako celek bude i nadále dohadovat o tom, co si navzájem dlužíme a co dlužíme sobě, a zda je možné tyto dva smířit. A je to debata, kterou stojí za to vést, pokud jsou zúčastnění lidé čestní a otevření a chápou, že hranice jednoho člověka je spouštěčem jiného.
