Co se DC Comics musí naučit z úspěchu Jokera
Tento film je modelem pro budoucnost filmů DC a návratem do nejlepších let společnosti
Příběh o původu supervillaina od Todda PhillipsaŽolík je na dobré cestě k pravděpodobnému hrubému miliardovému dolaru v globální pokladně, což by z něj učinilo druhý nejúspěšnější DC Comics film post-Christophera Nolana. (V současné době se předpokládá, že bude dokončen pouze pozadu.)Aquaman, který nashromáždil globální hrubý zisktéměř 1,15 miliardy dolarů.) Méně než měsíc od vydání,Žolíkjiž prošel globálním přijetím obou Sebevražedný oddíl a liga spravedlnosti ,dva DC filmy, které ve skutečnosti představovaly Batmana.
Navíc,Žolíkmá hodnocení R, což je do očí bijící komerční stávka proti komiksovým adaptacím, protože hodnocení omezuje přístup pro dospívající segment publika. To je bariéra, kterou ostatní filmy o DC nemuseli překonávat. A ještě,Žolíkse vrátil do slotu číslo jedna v americké pokladně ve svém čtvrtém víkendu vydání.
Co tedy znamená tento obrovský úspěch? Co DC tentokrát udělalo správně, že ho nedokázalo zachytit u většiny svých dalších nedávných filmů? Nejjednodušší odpovědí je, že společnost se konečně vrátila k nejsilnějším stránkám své firemní identity. Phillips dychtil vylíčitŽolíkjako inovativní a průkopnický pro film DC, ale ve skutečnosti znamená návrat k druhu příběhů, kterými DC vynikal při publikování - a druh svobody, kterou tvůrcům umožňoval při tvorbě těchto příběhů.
Hlavní postavy DC vždy požadovaly radikálně odlišné přístupy k vyprávění příběhů než Marvel. Když Stan Lee, Jack Kirby a Steve Ditko vytvořili Marvel Universe na počátku 60. let, definovali svou stabilní postavu prostřednictvím realističtějších lidských vlastností a relatabilních psychologických předpokladů, než měli jejich protějšky z DC. Spider-Man se zabýval životem jako středoškolák, Fantastická čtyřka byla rodina a hašteřila se jako jedna, X-Men hájil svá občanská práva, Daredevil měl tělesné postižení atd. To je v přímém kontrastu s DC, jehož hlavní postavy byly většinou buď mimozemšťané (Superman, Martian Manhunter, Hawkman, sbor Green Lantern, Legie superhrdinů), miliardáři (Batman, Zelená šipka), nebo odvození z mytologie (Wonder Woman) , Aquaman, Shazam).
Tato komparativní relativnost nepochybně usnadnila Marvelu převést jeho postavy do masivně úspěšných vlastností filmu. Je však ironií, že nedokonalosti naroubované na postavy Marvela při jejich koncepci je dělaly tak dokonalými jako fiktivní vlastnosti, že je obtížné je změnit. Na tom nezáleželo tolik na filmech - které jen poškrábaly povrch Marvelského mýtu - jako na komiksech, které jsou nuceny nekonečně cyklovat dějové linie, aby zůstaly zhruba na stejném místě. Mezitím nedostatek relatable vad mezi hlavními postavami DC vyžadoval neustálé objevování a experimentování k udržení zájmu čtenářů.
A to je ve skutečnosti dobrá věc. Aby mohla společnost DCC soutěžit o podíl na trhu, musela vytvořit lepší příběhy, podstoupit více rizik a přijmout skutečnou změnu. Je těžké udělat ze Supermana a Wonder Woman zajímavější věc než Spider-Man a Iron Man. Ale Superman a Wonder Womanumětbýt napsán lepšími autory nebo adaptován do filmů lepšími tvůrci. V nejlepším případě byla DC společností, která nabízí více vzrušujících kreativních příležitostí, protože to je klíč k odemknutí všeho, co může udělat, co Marvel nedokáže.
Filmové boje DC
Za posledních 50 let to redakční ředitelé DC občas chápali.Žolíkje vítaným důkazem toho, že studiová stránka společnosti by to teď konečně mohla pochopit. Phillipsův film představuje poprvé v post-Avengersfilmová krajina, ve které se DC nakonec přestalo pokoušet porazit hru Marvel ve hře Marvel pomocí pravidel Marvel.
Bez ohledu na to, na co byste si mohli osobně mysletliga spravedlnostineboBatman v Superman: Dawn of Justice - a na Twitteru existuje hlasitý kult, který přísaháBatman v Supermanje velkým nepochopeným mistrovským dílem naší doby - je empirickou pravdou, že tyto filmy selhaly. Byly to zjevné pokusy o kopírování obchodního modelu Marvel Cinematic Universe, byly kriticky nadávány a nedosahovaly dostatečných finančních očekávání.liga spravedlnosti(převzato z franšízy superhrdiny DC) vydělal méně peněz za celé své domácí divadelní představení nežČerný panter(převzato z druhořadého nebo třetího hrdiny Marvelu) vyrobeného jen během jeho domácího zahajovacího víkendu.
Stan Lee vždy nazýval Marvelovu strategii iluzí změnyNení to tak, že postavy DC jsou zásadně špatně koncipovány; je těžší je přeložit na obrazovku. To je důvod, proč jsme dostali dva filmy o Ant-Manovi (postavě Marvelu, která nikdy nebyla schopna udržet pokračující komiksovou sérii déle než několik let) před jediným filmem o The Flash, který byl jednou z vlajkových lodí DC po více než šest desetiletí. A to znamená, že Marvel měl - a pravděpodobně i bude mít - jednodušší čas na přilákání nových fanoušků a udržení starých, čistě na koncepční síle svých špičkových postav.
Stan Leevždy se říkalo Marvelova strategieiluze změny. To byl roh, do kterého tak skvělé postavy přinutily Marvel. Nemohli by vydržet trvalé změny bez toho, aby nekrváceli čtenáři. Od té doby, co Lee, Kirby a Ditko vytvořili Marvel Universe v 60. letech, došlo k několika vzácným následným změnám těch postav, které se během několika let nezměnily. Peter Parker absolvoval střední školu, zvíře získalo modrou srst, Gwen Stacy zemřela a Invisible Girl měla druhé dítě a změnila si jméno na Invisible Woman. Pokud je to pravda, trvající změny postav Lee / Kirby / Ditko po 60. letech, to je sakra blízko.
DC podstoupilo větší tvůrčí rizika a nabídlo větší tvůrčí odměnyKdysi se DC dozvědělo, že může jít jinou cestou. Pracovníkům chvíli trvalo, než na to přišli, ale když to udělali, DC se stala společností, která podstoupila větší tvůrčí rizika a nabídla větší tvůrčí odměny. Po dvě slavná desetiletí, zhruba od poloviny osmdesátých do poloviny dvacátých let, byla společnost DC společností, která přijala skutečnou změnu a vývoj ve svém superhrdinském vesmíru a zároveň poskytla platformu nejlepším světovým tvůrcům, aby vytvářeli skutečně autorské komiksy pro stále více dospělé čtenáře.
Jak DC našel svou identitu
Nová identita DC vytvořená v polovině 80. let lze téměř vysledovat do přesného okamžiku. V říjnu 1983, dva mezník DC komiks - The New Teen Titans# 39a Sága o bažině#dvacet jedna- byly vydány v po sobě jdoucích týdnech a společně vytvořily plán pro většinu z toho, co DC bude dělat v příštích 20 letech.
V otázce Titánů přestal Dick Grayson být Robin (jeho identita již více než 40 let) a Wally West přestal být Kid Flash (jeho alias téměř 25 let). Tyto změny byly trvalé. Za 35 let od vydání tohoto čísla se objevily nové Robins a Kid Flashes, ale Dick Grayson a Wally West se k těmto rolím nikdy nevrátili. Brzy poté, Grayson přijal novou identitu Nightwing, a West se stal Flash poté, co zemřel jeho předchůdce a mentor (Barry Allen). Pravděpodobně poprvé v moderních komiksech toto vydání prokázalo, že DC nechá své postavy vyvíjet se. Grayson a West přerostli své staré role, což bylo základním uznáním plynutí fiktivního času, což Marvel nikdy nebyl úplně ochotný přijmout.
VSwamp Thingvydání - legendární příběh The Anatomy Lesson - nový spisovatel Alan Moore představil historicky největší retcon komiksů a změnil vše o původu Swamp Thing. Tato otázka je pro historii komiksu nevyčíslitelně důležitá, počínaje skutečností, že se jednalo o Mooreovu coming-out párty v amerických komiksech. Byl prvním britským spisovatelem komiksů, který zahájil životaschopnou kariéru v Americe as podobnými titulyV jako vendeta,Z pekla,Vražedný vtip, aWatchmense stal nejuznávanějším komiksovým autorem vůbec.
ilustrátor kreslí
Během příštího desetiletí se desítky dalších britských spisovatelů a umělců staly hvězdami v americkém komiksovém průmyslu, většinou v DC. Stejně důležité je, že Moore je zaměřen na dospěléSwamp Thingpříběhy přiměly DC, aby ze série vytáhl schvalovací štítek Comics Code jen o 10 čísel později. Do konce roku 1986Swamp Thingse stal jedním z prvních komiksů DC nebo Marvel, který na obalu oficiálně nese štítek For Mature Readers, a v roce 1993 se stal jedním z vlajkových titulů DC'sprůkopnický otisk zralého čtenáře, Vertigo. Pokud mají komiksy okamžik Beatles-on-Ed-Sullivan, pak je to Hodina anatomie.
Tato dvě čísla zahájila v DC novou éru a společnost rychle přijala iniciativy, jako je hledání nových talentů v zámoří, výroba komiksů určených výhradně pro dospělé, skutečná tvůrčí kontrola nad nejlepšími autory, kteří sledují jejich múzy, a trvalé změny hlavních postav. Jen v příštích pěti letech DC restartovalo celý svůj vesmír superhrdinů a zabilo svého vlajkového hrdinu Silver Age, The Flash. Zahájila kariéru dalších nesmírně chválených britských talentů, jako jsou Neil Gaiman a Grant Morrison.
A také to umožnilo nejlepším tvůrcům Johnu Byrnovi, Frankovi Millerovi a Georgovi Pérezovi reinterpretovat počátky Supermana, Batmana a Wonder Woman. Justice League byla přepracována jako groteskní komediální titul, Green Arrow se stal temně zralým čtenářským titulem, kde hrdina nikdy nepoužíval své kódové jméno, a Animal Man se vydal na metafyzickou cestu, která vyvrcholila tím, že doslova objevil, že je komická postava. A DC zveřejnilo tři komiksové série, které jsou často označovány jako největší ze všech dob:Watchmen,Sandman, aTemný rytíř se vrací.
Všechno to začalo náhodou. Vedení DC nemělo tušení, že se Teen Titans z 80. let znovu nastartují nebo Moore'sSwamp Thingdržba by byla takovými herci. Ale kapitalizace společnosti z těchto nových příležitostí byla něco jiného než náhoda. Pouhé dva měsíce po vydání těchto čísel DC začalo označovat své komiksy sloganem The New DC. Nyní nás nic nezastavuje. Bylo to odvážné prohlášení o budoucnosti a tiché přiznání, že společnost stála svým způsobem.
Tyto strategie z 80. let pokračovaly v 90. a první polovině 2000s ještě odvážnějšími pohyby. Spustilo se vertigo. DC získalo otisk Jima Leeho v divoké bouři. DC experimentovalo s několika specializovanými, autorem poháněnými sériemi, včetněGotham Central,Hitman,Spektrum, aHvězdný muža umožnilo jim to všechny skončit, jak si jejich tvůrci přáli. Série událostí jakoKingdom ComeaNová hraniceexperimentoval s rozlehlými reimaginings DC Universe.
Několik experimentů mimo krabici52,Středa Comics,Pouze, aBatman: Black and Whitese staly obrovskými kritickými (a někdy komerčními) hity. DC spustilo eposy mimo kontinuitu jakoBatman: Dlouhý HalloweenaHvězdný superman,a udělalo to několik dramatických, zamýšlených trvalých změn, například ztrátu ruky Aquamana a smrt původního Green Lantern Hal Jordan, náhradního Robina Jasona Todda a bývalé Green Arrow Oliver Queen.
Jedna věc, která spojuje téměř všechny skvělé DC komiksy z této éry, není jen to, že je Marvel nepublikoval, ale že Marvelnemohl mítzveřejnil je. Byli příliš daleko od obchodního modelu Marvel. Marvel odmítl vydávat komiksy pro dospělé čtenáře až do roku 2000. Společnost obecně nedovolila autorům, aby své seriály dospěli k přirozeným závěrům. Chtělo to pokračovat v titulech tak dlouho, dokud se mohly prodat. Marvel odmítl zabít své postavy Silver Age a při několika příležitostech, kdy se to stalo (Jean Grey na začátku 80. let, Tony Stark a Reed Richards v polovině 90. let), byli dost rychle vráceni redakčním mandátem.
Krize identity, Redux
DC by mohlo zůstat částečně mimo tento obchodní model Marvel a neustále tlačit na agendu první pro tvůrce, ale bohužel to změnilo kurz asi před 15 lety. PoKrize identityaZelená lucerna: Znovuzrozeníse stal obrovským hitem v roce 2004, hvězdný spisovatel Geoff Johns a vydavatel Dan DiDio posunuli DC k publikačnímu modelu více založenému na událostech. Všechny mrtvé postavy byly vzkříšeny v obrovských ději, které poskytly okamžité zvýšení prodeje, ale které se vzdaly základní identity DC z předchozích 20 let.
Tyto neustálé obrovské události si vynutily redakční tvrdohlavost, která potlačila auteurismus, který DC podepsal. Několik hvězdných spisovatelů opustilo společnost úplně. Wildstorm a Vertigo byli oba kastrovaní a poté vypnuti. Tvůrkyně a výkonná redaktorka Vertigo Karen Bergerová nakonec po více než 30 letech s DC přešla k komikům Dark Horse.Jak sama řekla„Firemní myšlení a kreativní riskování se nemíchají.
V roce 2011, tváří v tvář omezeným vyhlídkám do budoucnosti, DC vytáhlo Hail Mary a restartovalo celou svou komiksovou linii v masivně propagované akci s názvem The New 52, ale po krátkém nárůstu prodeje pokračoval klesající výnos. Nyní, místo toho, aby byla společností, která přijala vizi a odvahu potřebnou k podpoře podobných výtvorůWatchmen,Sandman, aTemný rytíř se vrací„DC se většinou snížil na konstantní prodávánípokračování,spinoffy, arestartujestejných sérií místo originálních kreativních podniků.
To, co DC v posledním desetiletí dělá špatně u svých komiksů i filmů, je totéž: namísto podpory obchodního modelu založeného na tom, co dokáže, což Marvel nedokáže, DC právě znovu vytvořilo příručku Marvel. Ale aniž bychom nabídli úrovně tvůrčí svobody, příležitostí a rizika, kterým se Marvel nemůže vyrovnat, zbývá jen pokusit se porazit Marvel čistě na základním odvolání postav. Pro DC je to nevyhratelná bitva.
Jak DC může dělat lepší filmy
VRozhovor z června 2018naOdrůdaRežisér Brad Bird o přehrávání filmu to řekl o svém filmuMission Impossible: Ghost Protocol:
TheNesplnitelná misesérie zahrnovala rozdíly mezi filmaři. Nešlo o to, abychom se všichni přihlásili k domácímu stylu. Brian De Palma byl jiný než John Woo, který byl jiný než J.J. [Abrams] jeden, který se liší od mého. Osvěžující na tom bylo, že za mnou přišli a řekli: „Je něco, co byste chtěli dělat ve špionážním filmu?“ A já jsem řekl: „Ach jo, je tu spousta věcí, které chci dělat v špionážní film! “A oni jen řekli:„ No, tak do toho. “
Všechno, co tam Bird řekl, představuje přesně to, co DC může a mělo by dělat se svými filmy, právě proto, že je to něco, co Marvel nedokáže. Filmy Marvel se přihlašují k odběru stylu domu a nařizují mu obsah. Každý film má zápletku z velké části generovanou výborem a navrženou tak, aby odpovídala celkovému plánu pro Marvel Cinematic Universe. Jakýkoli režijní nebo autorský styl může existovat pouze v rámci dané struktury. (I když, abych byl spravedlivý, filmaři mají rádiThor: Ragnarokředitel Taika Waititi aČerný panterrežisér Ryan Coogler si stále mohl dát svůj dort a také ho sníst.)
DC se může stát společností, která dává skvělým ředitelům ‚Nesplnitelná mise'nabídkaTo nepochybně začne mít hmatatelný dopad na to, kolik filmařů ze seznamu A bude ochotno spolupracovat s Marvelem, a DC by se mělo chopit této příležitosti k nápravě trhu. Může se stát společností, která dává skvělým ředitelůmNesplnitelná misenabídka: Je něco, co jste chtěli dělat ve filmu komiksu? No, do toho.
To je velká část toho, s čím se tak dobře pracovaloŽolík.Podle spoluautora / režiséraTodde Phillipsi, nejde mi o konkurenci s Marvelem a nebyl jsem ve světě komiksů. Když jsme tuto myšlenku pojali, byl to jiný přístup. Nevím, jaký účinek to bude mít u ostatních filmařů.Žolíkhvězda Joaquin Phoenix podobně říká, že ho projekt přitahoval, protože jsme k němu přistupovali po svém. Nemluvil jsem o žádných minulých iteracích postavy. Cítil jsem, jako by to bylo naše stvoření.
Jedná se o druh obchodního modelu, ve kterém by DC filmy měly fungovat: dát talentovaným lidem příležitost sledovat jejich tvůrčí múzu při hraní s některými z nejznámějších IP na světě. DC musí dát najevo, že dá špičkovým filmařům šanci uskutečnit svou vizi.
A jistě, některé z výsledných filmů budou špatné, ale špatné filmy lze snadno přežít, když jsou izolovanými selháními, spíše než selháními, které mají poskytnout základ propojeného filmového vesmíru. Protoliga spravedlnostije ve skutečnosti větší selhání než například Fox's calamitous 2015Fantastická čtyřkarestartovat.Fantastická čtyřka vydělal mnohem méně peněz, ale také nebyl navržen tak, aby zahájil pětiletý plán celé společnosti.
DC má ve vzduchu několik dalších koulí, které mohou doufat, že budou následovat novou cestu, kterou vyřezaliŽolík, například film Blackhawkvyvíjí Steven Spielberg, anAva DuVernay film New GodsaMatt Reeves Batman filmv hlavních rolích Robert Pattinson, Zoë Kravitz a Paul Dano. Žádný z těchto filmů se zatím neprodukuje a první dva ani neučinili žádná castingová oznámení, takže se to nemusí stát. Ale pouze skutečnost, že se jedná o filmaře, se kterými DC spolupracuje, je toho pouze náznakemŽolíknemusí být ojedinělým úspěchem.
Minulost a budoucnost filmů DC
Tato strategie umožnění skvělým filmařům přinést na obrazovku jedinečné vize není pro DC nová. Kdysi v tom vynikal. STemný rytířtrilogie, společnost dala Christopherovi Nolanovi svobodu natáčet filmy, které chtěl natočit, bez uvázání na větším vesmíru. A filmy byly tak obrovskými kritickými a komerčními úspěchy, že se Oscary vyrovnalyzměnila velikost pole Nejlepší obrazpokusit se jim vyhovět.
To měl být veškerý nezbytný důkaz, že DC by mělo obchodovat s tvůrčí svobodou jako primární komoditou, ale bohužel se vedení společnosti poučilo ze špatného ponaučeníTemný rytířÚspěch. Podíval se na čísla pokladny a ocenění a dospěl k závěru, že diváci jasně chtěli temné a drsné filmy. A to se podíval na úspěch Phase One Marvel filmů a dospěl k závěru, že diváci jasně chtěli propojený vesmír. DC se tedy obrátilo na Zacka Snydera, aby se nějak pokusil spojit styl NolanaTemný rytířtrilogie s ambiciózním rozsahem a rozrůstáním se MCU. Místo toho ale Snyder vytvořil zarputilou sérii filmů, které většinou selhaly na obou frontách.
úspěch hry „Joker“přichází pro Marvel na křižovatceRealita jeTemný rytířfilmy nebyli milovaní, protože byli chmurní; byli milovaní, protože je vytvořil jeden z největších současných filmařů pracujících na vrcholu jeho hry. A přestože Todd Phillips není v lize Christophera Nolana,Žolíkzůstává důkazem, že talentovaní lidé s výraznou vizí a svobodou uskutečňovat je - a zájem o zkoumání lidštější stránky postavy DC je stabilní, spíše než mimozemská / miliardářská / mýtická stránka - zůstává mnohem lepším receptem na úspěch než pokus bezostyšně znovu vytvořit to, co fungovalo s jinými komiksovými filmy.
ŽolíkKreativní a komerční úspěch se také děje na křižovatce Marvel.Avengers: Endgamebyl obrovský globální juggernaut, ale znamenal konec (alespoň prozatím) MCU, který byl definován a podporován Iron Manem a Captain America. Fáze čtyři stálevypadá velmi slibněpro Marvel, ale zdá se, že mu chybíAvengers-jednotitel stylu, který by požadoval, aby diváci viděli každou splátku. A protože se MCU chystá natáhnout nohy do říše streamování Disney +, může začít testovat limity toho, s jakým množstvím obsahu budou příležitostní fanoušci ochotni držet krok, než se úplně zkontrolují.
Marvel a DC vedou tuto bitvu jako vydavatelé komiksů již desítky let a pokračující ztráta čtenářů je každým rokem alarmující. Nakonec je nevyřízenost kontinuity v jejich komiksu příliš skličující pro nové nebo příležitostné čtenáře. Pro MCU by ten rubikon mohl být ještě deset let nebo více, ale také by to mohlo být blíže, než si myslíme. Do konce roku 2021 dosáhne kumulativní doba běhu všech filmů MCU a sérií Disney + více než 100 hodin. Nakonec bude toto číslo příliš vysoké. Filmy DC se mohou tomuto problému zcela vyhnout tím, že budou pokračovat ve vytváření samostatných filmů, jako jeŽolík.
A pak je tu kontrola kvality. Ačkoli si Marvel honcho Kevin Feige po více než deseti letech skvělých možností jistě vysloužil výhodu pochybností, Marvel nemůže navždy dělat správná rozhodnutí. Špatné filmy jsou opět těžší přežít, pokud jsou navrženy tak, aby podporovaly několik dalších. Jinými slovy, současné klima, kde Marvel dominuje pokladně třikrát ročně, nebude trvat věčně. Jak zjistil Lucasfilm (další společnost Disney)Solo: Příběh hvězdných válek, život na tebe přijde rychle.
Proto by DC nemělo panikařit při vyhlídkách na konkurenciAvengersfilmy na několik příštích desetiletí. Místo toho se společnost musí znovu zaměřit na to, v čem je historicky skvělá. Důkazy jsou jasné: většina nejlepších komiksů a nejlepších filmů z zdobené historie DC sdílí zjevnou shodnost. DC našlo několik extrémně talentovaných lidí, dalo jim klíče a nechalo je vytvořit to, co chtěli vytvořit oni. To je strategie, která nikdy nevyjde z módy.
